此行的員工旅遊，要朝聖的地點就跟標題寫的一樣，是東京「新媒體藝術祭」。對寫了一年”國際大型競賽”的筆者，還真是百聞不如一見呢(推眼鏡)。基本上，到了日本，跟著建興的屁股走，就會安全地抵達目的地。但對我來說，其中卻隱含著回來要寫一篇部落格的風險= = (在寫這一行字時，建興打了個噴嚏，哈哈)。

不囉嗦，咱們趕緊往下看:

我們一行人，重點考察了以下兩區:

第一站 _東京六本木Mercedes-benz connection 展區

進門前，一定要拍一張紀念照的呀~

(恩，雖然這不是公司的風格，但人要勇敢做自己！！！所以接下來，你真的就只會看到我跟翊玲互拍的門口紀念照片…)

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《Mercedes-Benz Connection》不僅僅是汽車陳列室，更是集event space、紀念品店、咖啡店、餐廳與酒吧於一身的複合式經營空間。

值得一提的是，在實體汽車區展示後方，搭配大型的播放螢幕的呈現效果，襯托出Mercedes-Benz實體汽車之不同凡響的氣勢。

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其中，日本新媒體藝術祭作品中的東京吉祥寺NIKE專賣店之十周年慶祝活動_櫥窗3D投影拼接；亦透過大型投影拼接，帥氣烘托出櫥窗內的NIKE球鞋。

另外，實體展示作品為:1997年(第1屆)當時的數位藝術項目互動類大賞作品－KAGE-table by plaplax ltd.

15年前的作品，至今其概念依然令人驚豔；藉由觀者碰觸三角錐，使其產生的影子(動畫)隱喻物體可能存在的狀態，並在其光源下，促使觀者於自身影子中，反思自身存在的狀態與事實。

 

plaplax後續有了以下的進階版的應用:

(plaplax相關作品案例，請參考: http://www.plaplax.com/works/)

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第二站 _東京六本木國立新美術館

一到新美術館，天氣馬上放晴，忍不住要拍一張紀念照啊！！！

(沒錯！我下流，我還是只放上翊玲的照片)

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一樣不囉嗦，以下簡要地介紹幾個作品:

1.真鍋大度＋石橋素新作インスタレーション『particles』

黑暗的空間中，裝置八個軌道，其移動的光球隨著觀眾於螢幕上所選擇的圖案，明滅流動地排列出圖形，非常震撼人心呢

2. Monkey Business.  Ralph KISTLER/Jan SIEBER

此作品直覺地運用kinect 擷取人動作的概念，將之轉化為猴子模仿人動作的互動方式。

3. Soak.  Yunsil HEO / Hyunwoo BANG

透過實體介面(彈性布)，讓觀眾感受布料暈染的樂趣，為kinect 的有趣應用方式。

4. Songs of ANAGURA  犬飼 博士 / 柴崎 亮介 / 飯田 和敏 / 有山 一郎 / 笠島 健司 / 禿 真哉 （日本）

此作品為日本科學未來館的展示空間，把整個空間作為展示舞臺的一個作品。空間設計依據“5個企圖改造世界的空間科學博士所生活的地方”為假設，安裝著許多感測器、投影機和PC等，玩家的行動產生資訊，影響著周圍，彼此互動；是一個表達人類資訊、人體與世界關係的熱情作品。

恩，當時在展場中覺得有點奇怪，想說這是科學未來館來這邊宣傳嗎？看了一下娛樂部門的評審評語，提到雖然此作品為日本科學未來館的常設展示品，但卻蘊含有非常強烈的遊戲故事設計，並認為這是未來”遊戲”的可能新型式。(將”未來科學館的常設展”視為一個完整的遊戲作品，可見主辦單位對於新型態、跨領域作品的鼓勵呢。)

心得:

1. 提供良好的展示空間跟硬體設備是一件很重要的事情。
2. 《DOWNSTAIRS COFFEE》的咖啡好好喝窩。(據說是由拿鐵拉花世界冠軍澤田洋史所策劃的)。
3. 雖然互動作品不多，但親身體驗，真得可以感受到日本文化廳是如何地透過實體展示如得獎作品的上片預告及遊戲試玩體驗等，鼓勵並推廣日本動漫及娛樂產業。
4. blog排版真得很折磨人…..

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硬要放上來之員旅花絮:

 

 

 

 

她的姿態訴說著她想獨處….，但我卻聽不進去….(啦啦啦~)

 

 

 

 

 

 

 

 

蒐集資料之餘，也要把人生的常識放進決策之中喔—記住！牛舌並不是一個普通的部位喔！！！(節錄自雅雯於”太之助牛舌專賣店”吃下1/2盤牛舌的札記)。

 

 

 

 

 

 

 

就在這個moment,我即將被告知要寫一篇部落格。

 

 

 

 

 

這張拍出了我心目中員工旅遊之最有戲的畫面:看遠方的蔡總監，滔滔不絕的蔡爸爸跟有點恍神的女同事，哈哈哈….

 

~ The End~