第二屆TEA主題超級關係由藝術家林書民策展，邀請了16個國家20位藝術家的件作品。根據看得霧沙沙的策展論述，歪頭揣測這個展覽的主旨大概是在講說此時今日的藝術作品不光是科技和藝術，藝術和娛樂，娛樂和網路的混種。更多關注國家，族群，生態…等的藝術家們也紛紛以各自關注的議題跨界融合，創造出更多藝術發展的可能性。甚至一些前衛的藝術家或團體已經把一隻手伸進去生物科技的領域攪和，並已深耕一段時日。
因為展品眾多，以下就略挑幾件個人心目中本展之最的作品稍作介紹。
1.最邪門的作品 May the Horse Live in me/ 願馬兒與我同在
法國藝術團體Art Orienté objet長期關注人類和自然界的互動行為，以科學的手法進行物種研究。照片中的藝術家就曾裝上貓的後肢，長頸鹿的脖子，近距離觀察動物，並試圖和動物們進行交流。
這次他們花了幾個月的時間，漸次將馬的免疫蛋白和血清注入藝術家體內，加強免疫系統以慢慢接受馬的血液，最終在畫廊以展演的形式將馬的血液注入體內，並穿上與馬同高的特製馬蹄與馬親密相處。展演最後從藝術家身上抽出大量與馬的混合血液作為將來的研究使用。
展出的是這次行動藝術的紀錄片。而我認為有趣的部分是作品標示牌上寫的，幾個月後藝術家身上開始產生馬匹具有的高度敏感與緊張，並且明顯感受到了體內中的外來力量左右自己。 可惜，後續並無多做描述。因此，像我這樣的外行人不免懷疑這個作品除了聳動，是否真的能引發人類對生物現象的關心或對於物種研究能否有深入的貢獻。
2.最痛的作品 Ear on Arm / 手臂上的耳朵
這位有如生化人的藝術家以自己的胸腔軟骨組織培養一隻左耳，移植進左手臂皮膚內，作品探討當自己身體結構改變時，我們是不是會重新認識身體與功能之間的關係。這位不怕痛的藝術家作品主軸始終圍繞著”The Human Body is Obsolete(人體是過時的)”，不斷以自己的肉身挑戰極限，以自己的血肉之軀和機器人，各種科技和生物技術結合。他就曾在手臂上的耳朵內移植麥克風，但因為身體排斥感染最後還是不得不取出。
展場內另一件作品<Internet Ear / 網路耳朵>大概就是這個概念的原型。觀眾對著模型手臂上的耳朵說話，耳朵內的麥克風採集到聲音後立刻傳回電腦，利用辨識語音轉換成文字，再從文字轉換為電腦語音覆誦觀眾剛剛說的話。這有點像我們小時候常玩的傳話遊戲，這時代的溝通與情感交流經常藉由網路與日新月異的科技，便利之外也使得情感容易失真。
STELARC EAR ON ARM SUSPENSION 是<Ear on Arm>的續作(膽小勿入) 看完直覺得這人真變態是馬戲團裡逃出來的吧。藝術家將自己用粗鐵鉤懸吊在空中讓大家看著他無助地轉啊轉，轉啊轉，轉啊轉，轉啊轉。此外，還有系列作是提供遠端登入展覽網站去電擊被掛起的人體，咱們的八家將大輸。
3.最受天工男孩們歡迎的作品 (擅自揣測) Dirk the Homeless Robot/ 流浪漢機器人德克
這個流浪漢機器人荷蘭的表演藝術團體Electric Circus的作品。顧名思義這團體製作的機器人是以娛樂為出發，用傳統馬戲團的表演風格包裝著高科技，為人們製造歡樂製造愛。製作機械裝置的荷蘭藝術家Fred Abels簡直是現代的達文西。因為這是世界上第一個可以持續一個半小時自由活動的機械裝置，而且不用馬達裝置行走利用四個磁盤進行大腿運動，雙腿可承重14公斤讓機器人可以穩固地站在地上，頭部的機械裝置可模仿人類自然地轉動。生動的動作加上垃圾的飄香~很多路人都以為是真的流浪藝人並且試圖與他交談。
藝術家們說他們平常最愛透過遠端遙控機器人的動作，觀察人們對機器人的行為和反應。尤其另一件品機器猴子MoMo活靈活現地和小孩子的互動更是有趣。這次展覽除了展出他們的製作馬戲團機器人的訪談紀錄片，還有一些有趣的機械裝置，可惜要偷拍的時候被美術館員手刀衝過來制止了。
流浪漢機器人: http://www.youtube.com/watch?v=cwX6CuUyeFw
訪談紀錄片: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=szCgiNOx-LE
4.最療癒的作品 Bug/竊聽建築
很抱歉這件作品找不到視聽檔，用文字描述好像也描述不出個所以然，卻是私心很喜歡的作品。作品是將地震感應器裝到建築的各個角落，讓路人經過可以聽建築物日常發出的細微震動聲，例如電梯升降，走路聲，因為接收聲音的方式特殊，使得採集到的聲音有特殊的空間音場，讓人感到既舒適熟悉又十分的抽離。藉由聆聽這件作品特殊氛圍的聲響可以達到和和尚念經差不多的涅槃效果。
5.最多人搶著玩的作品 Game Border / 遊戲的邊界
這彷彿是遊戲機界的達爾文進化論圖。日本藝術家藤木淳將最古早的掌上電子遊戲機一路演變到現在當紅的體感。遊戲內容也是一氣呵成，從最古早的左右移動接物體的遊戲到馬力歐，格鬥競技，體育遊戲…。只玩一次是不夠的!
印象中幾年前網路上曾經流傳類似的作品，也是古早的遊戲一路玩到現在，不知道是不是同一個人的作品，知道的人快告訴我吧。然後，在玩這個展品時無意間發現遊戲最後一關的體感互動可以在馬力歐過關離開後用人孔蓋從背後偷打他，在此呼籲接下來要去參觀的同事們千萬別忘了要攻擊他啊!
6.最虛無的作品 衍練 / Evolve
這件作品在國美館的過道旁，是一個被關在玻璃櫥窗的羊男時不時地用頭敲著玻璃牆。我坐在旁邊觀察到可能這個地方非展覽室，很多人經過會被突然撞牆的羊男嚇到。櫥窗內裝了好幾支不同角度的攝影機，拍攝到觀眾對羊男的反應輪播在旁邊的小電視上。很多觀眾先是被嚇到，接著會停下來與他互動，試著和他相撞或開玩笑地挑釁。
羊男若有所思地以頭撞牆，但事實上半人半獸形象的無生命體是不帶任何感情，不理會觀眾對他的指指點點和嘲笑。還滿喜歡這件以無厘頭包裝著虛無本質的作品。
7.最催眠的作品 As an artist, I need to rest / 身為藝術家，我需要休息
https://www.youtube.com/watch?v=4kQVcwkgMmg
這件作品是藝術家藉由偵測到呼吸的韻律，及時生成的數位影像，配合呼吸的節奏，像是羽毛的圖形優美地聚攏又散開。作品本身的動態韻律相當美，可以一直看一直看看半小時都不會膩。要是能在家裡裝一套這個每天晚上吸一吸，投影在牆上看著入夢，失眠的人們應該都可以不藥而癒吧。
8.最深得我心的作品 Heart Chamber Orchestra / 心室管弦樂團
如果沒有作弊的話這是一件把心跳偵測器玩得非常棒的作品。藝術家在12位演奏家身上裝上心跳偵測器，將他們在演奏時的心跳頻率輸入電腦，運用電腦運算邏輯及時產生樂譜讓音樂家演奏。
和管弦樂團的合作讓印象中電腦邏輯生成，冰冷難以閱讀的邏輯音樂，變得就像現代樂團依樣時而冷靜時而情緒豐沛，在情感上是有渲染力的。我們也能藉由每個樂章的時快時慢，時而冷靜時而躁動來揣測樂手們面對及時樂章時的情緒。另外，樂團後面螢幕上的衍伸視覺也做得相當棒，配合音樂的情緒的轉折有加乘的作用。
TERMINALBEACH這段影片可以看到樂團和藝術家演出的現場實況。好希望有人可以邀請他們來台灣演出啊!
10.最吃飽太閒的作品 Rear Window Loop / 後窗全景
這是盧森堡藝術家Jeff Deson將希區考克的<後窗>拼貼成一副全景的錄像作品。<後窗>是描述一個攝影記者在家養傷期間，百無聊賴看著後窗景象，無意間發現對面公寓似乎有兇殺案發生，因此在電影裡都是較窄的人眼視角。藝術家很費工地將出現在電影裡的景象拼湊還原成片廠的完整搭景。從白天到黑夜，每個窗戶裡都有各自的故事發生，相當有趣。
另外，網路上流傳的這一部作品的製作過程和影像的縮時精華版Rear Window Timelapse在前兩年也相當紅，個人覺得配上音樂是比展出的<Rear Window Loop>有趣得多。
11.最害羞的作品 My husband and me, Me and my Wife / 我的伴侶與我
不知道這件引發爭議的作品是否真的下架了。
這系列作是將情侶第二性徵對調的等身大裸像，約莫50件左右在展場內一字排開，在視覺上有點衝擊。雖然作品旨在藉由解構與重新建構身體來探討情侶之間的同一性。但一下子這麼多裸體湧入眼簾讓身為凡夫俗子的我除了嘖嘖稱奇外，不免對各年齡膚色的性徵暗暗地比較了起來，很難讓人撥雲揭霧看清這作品想闡述的真義啊。
因為好奇藝術家或藝評是否有對這件作品作更深入地闡述，查了一下作品資料發現這個廣告攝影出身的藝術家有些超現實主義攝影作品雖然有點商業氣息但其實還滿有趣的。
